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domingo, 6 de junio de 2021

Rafael Moriel, «Más allá de La Botica, revista literaria»



1) Rafa, ¿qué hay después de «La Botica, revista literaria»?

Yo, y mis libros. No encuentro mucho sentido a otros modos de sentir y participar en literatura. A mi modo de ver, «La Botica, revista literaria» fue el proyecto literario con mejores aportaciones que ha existido en Vitoria-Gasteiz, porque promovía la creación literaria en todos sus formatos, y llegaba hasta las manos del público, acercándole los textos de los escritores. Ningún otro objetivo me parece más importante, y en ese sentido, Jorge Girbau Bustos y yo lo hicimos muy bien. Después de la revista literaria que tuve el honor de codirigir durante doce años, tan sólo están mis obras como autor literario, y nada me interesa más. Continuar escribiendo y concluir todos y cada uno de los libros que tengo en mente.


2) ¿Quieres decir que ya no te interesan las revistas literarias?

No exactamente. A mi modo de ver, una revista literaria es un medio de promoción para los creadores literarios; diferente al libro, en cuanto a que participa un colectivo de autores, más o menos amplio, cuyos textos llegan hasta el lector, que se supone está interesado y compra la revista, o se hace con ella. Actualmente, las revistas literarias sólo son frecuentadas por una especie de guetos de escritores, y en ese sentido, carecen de sentido para mí, desde el momento en el que cada autor se preocupa mayormente de comprobar que su texto ha quedado bien maquetado y posicionado respecto al resto. En la actualidad y por una u otra razón, las revistas literarias no llegan al lector. Me parece absurdo publicar por publicar, creo que no conduce a nada. Ni siquiera encuentro relevancia en lograr un cierto reconocimiento dentro de una comunidad de autores, si no existe un público lector al que pueda interesarle lo que tengo que contar.


3) ¿No publicas tus textos en revistas literarias?

No, no lo hago. He recibido, y recibo invitaciones para publicar; sin embargo y tal como vengo manteniendo desde hace años, la vanidad no se encuentra entre mis objetivos prioritarios. Ninguna revista literaria, en cualquiera de sus formatos... poesía, prosa, etc., es interesante para mí, si el único objetivo es publicar para un grupo de escritores, la mayoría de los cuales ni siquiera leen la revista. El objetivo debe ser el público, y si no llega hasta él, carece de sentido para mí.


4) ¿Y los recitales literarios? Llevábais a cabo muchos recitales literarios en el seno de la asociación literaria que dio nombre a la revista. ¿Tampoco te interesan?

En efecto, durante aquella época organizábamos muchos recitales literarios, en los cuales declamábamos nuestras creaciones. Considero que me muevo muy mal en el escenario, además de no recitar de un modo adecuado, porque soy demasiado tímido y carezco de capacidad para la interpretación. Normalmente quienes asisten a un recital literario prefieren algo de teatro, y en ese sentido, a mí no me interesa. Lo importante y difícil en literatura es lograr un público al que le interesen tus libros, y los compre. Tampoco sé qué debo hacer para aumentar las ventas y promocionar mis libros pero, en cualquier caso, también es algo secundario. Salir a un escenario para recitar mis textos no me apetece demasiado, ya me harté de hacerlo y no está mis objetivos porque, entre otras cosas, hace tiempo que dejé de ser un principiante.


5) ¿Qué opinas de las nuevas alternativas literarias surgidas en la capital alavesa?

Muchos de los que escribimos en Vitoria-Gasteiz, la gran mayoría, nos conocemos. Cuando Jorge y yo cesamos las actividades de la revista literaria, me mantuve alejado de la vida social de modo intencionado, durante varios años; y es curioso que haya continuado haciéndolo hasta la actualidad, siempre por voluntad propia. Creo que mi compañero de la revista, Jorge, era más atrevido y vanidoso que yo, y durante los años que llevamos a cabo la revista, reconozco que me pasé la mitad del tiempo pensando si debía ser impulsivo y ambicioso como él... o no. En cierto modo, creo que envidiaba algo de aquello que le movía, y la duda me mantuvo desconcertado durante varios años, buscando respuestas. Pero todo se resolvió con el paso del tiempo, cuando comprendí que a pesar de que mi ego no es mejor ni peor que el de cualquier escritor, la vanidad nunca había sido un objetivo en lo relacionado con la revista literaria. Se trataba de un proyecto en el que había mucha más gente detrás, tanto escritores como lectores, y alcanzar ese punto me tranquilizó.


6) ¿Te llama la gente para formar parte de otras actividades y eventos?

En alguna ocasión, sí. Recuerdo que durante un tiempo, después de la revista y la asociación, la gente continuaba llamándome por teléfono, pero yo siempre les dejaba claro que no tenía nada que ofrecer. Enseguida dejaron de llamar. Mas tarde contactaron conmigo para formar parte de los «poetas en mayo», cuando comenzaron con sus actividades... y les dije, casi de malas formas, que no quería saber nada de aquello. No tengo nada en contra, desde luego, y les deseo mucho éxito; simplemente, considero que a estas alturas perdería el tiempo, sirviendo a otros intereses. Yo estoy más bien por concluir y publicar mis libros... porque ya tengo una cierta edad. La diferencia entre los «poetas en mayo» y yo, es una cuestión de actitud... No quiero ser poeta, porque no aspiro a ello; escribo poesía y continuaré haciéndolo, pero lo que a mí me interesa es practicar el arte de la escritura en general, en el amplio sentido de todo lo que supone y significa; yo aspiro a cultivarme como autor literario, sin discernir o decantarme por un solo formato, por muy sugerente o asequible que parezca. Escribir tan sólo poesía me parece una pequeña parte de algo más grande e interesante, como es la LITERATURA.


7) ¿Qué aspiras a lograr con tu poesía?

Como suelo decir a menudo, entiendo la literatura como una cuestión de formatos. De modo que, dependiendo de qué es lo que me proponga escribir, empleo un formato u otro. Utilizo el formato de la poesía para expresar sentimientos. En mi poesía no hay ficción; por el contrario, ésta sí aparece en mis relatos y novelas, que están repletos de imaginación. A través de la poesía conecto con mi alma, e intento adivinar qué se esconde en la de quienes me rodean. Desnudarme, mostrar lo que hay más allá, de lo que nadie habla... Podría decirse que la poesía, para mí, es un puro ejercicio de amor y contemplación. Yo busco proximidad; eso, y la mayor claridad posible, huyendo de las palabras rebuscadas y la sofisticación,


Una entrevista de GSL.
Vitoria-Gasteiz, 5-6-2021.



Atentamente:
Rafael Moriel

domingo, 9 de mayo de 2021

Entrevista a Rafael Moriel, acerca de su novela «Aceitunas, sexo y rock and roll»



Aceitunas, sexo y rock and roll,
una novela de Rafael Moriel

1) ¿De qué va tu novela «Aceitunas, sexo y rock and roll»?

«Aceitunas, sexo y rock and roll» es una novela dramática y al mismo tiempo divertida, con grandes dosis de ironía e imaginación. Narra una serie de circunstancias trágicas en las que se ve envuelto Charly, el protagonista de la novela, tras cambiar de empleo; también es una novela divertida y muy original, tal como aseguran los periodistas y lectores que me han transmitido sus opiniones al respecto. Para que os hagáis una idea, la sinopsis del libro dice lo siguiente:

Charly atraviesa una mala racha de trabajo, que viene alargándose durante años. Acostumbrado a trabajar como subcontratado, no cesa en su empeño por lograr un empleo digno, sin llegar a conseguirlo. En su particular visión del mundo, que comparte junto a su pareja Pepi, la imaginación y la fantasía son mucho mejores que la dolorosa realidad. Alrededor de su mascota Lola, Charly y Pepi frecuentan una realidad alternativa y más favorable, donde todo lo que no tiene importancia adquiere la relevancia que ellos quieran otorgarle.

Tras cambiar de empleo, Charly comprueba que su nuevo trabajo no resulta como cabía esperar, viéndose involucrado en una serie de situaciones inesperadas, ante las cuales no le queda otro remedio que aguantar el tipo.

«Aceitunas, sexo y rock and roll», es una narración dramática con una puerta abierta a la imaginación, que finalmente resuelve el conflicto. Una mezcla entre realidad y fantasía.

2) ¿Qué te empujó a escribir «Aceitunas, sexo y rock and roll»?

Hace poco más de un año y medio, acababa de concluir una novela muy larga, de más de 400 folios A4, que todavía no he publicado. Su escritura me llevó más de tres años completos, y es una novela con un argumento serio, sin un ápice de humor. «Aceitunas, sexo y rock and roll» me sirvió como vía de escape en cierto modo, puesto que está escrita en primera persona, y eso me relajó bastante a la hora de narrar. Además, «Aceitunas, sexo y rock and roll» era uno de los proyectos que tenía en mente desde hacía tiempo, junto a otros cuatro o cinco libros que tengo pensado concluir durante los próximos años. Aproveché el confinamiento y tardé en escribirla un año exacto, desde el 28-12-2019 hasta el 28-12-2020.

«Aceitunas, sexo y rock and roll», Diario El Correo,
una novela de Rafael Moriel

3) ¿Cómo se organizó la escritura de la novela?

Fue concebida como una novela corta, que finalmente se alargó más de lo esperado. Se compone de veintiún capítulos bien diferenciados, en cada uno de los cuales sucede algo diferente. Más o menos ya tenía claro qué es lo que debía escribir, y fui conformando los capítulos poco a poco, mezclando cierta fantasía con la realidad asfixiante vivida por Charly, el protagonista de la novela junto a Pepi, y la perrita Lola.

«Aceitunas, sexo y rock and roll», diario DNA,
una novela de Rafael Moriel

4) ¿«Aceitunas, sexo y rock and roll», es un homenaje a la que fuera su mascota, Lola?

Siempre me ha inspirado dedicar mis libros a quienes formaron parte de mi vida y por desgracia ya no están aquí, y en este caso, debo admitir que nuestra perrita Lola era un miembro más de la familia, muy amada y querida. En ese sentido, podría decirse que efectivamente, nuestra mascota Lola es homenajeada, hasta el punto de que acapara la portada del libro, y es protagonista absoluta de la narración, humanizándola a través de mis fantasías.

El escritor Rafael Moriel con un ejemplar de su novela
«Aceitunas, sexo y rock and roll»

5) ¿El resultado final de la novela se ajusta a las expectativas?

Al igual que me ha ocurrido tras concluir otros libros, he pasado por diversas etapas, en cuanto a la certeza de mi creación. En ocasiones incluso llegué a sentirme inseguro. Hubo un instante en el que creí que no lo estaba consiguiendo, y las dudas me asaltaban todo el rato. A momentos, incluso llegué a dudar que la novela estuviera bien escrita... Eso ocurrió en los inicios, cuando, por decirlo de alguna manera, estaba levantando los cimientos de la novela. Supongo que es lo mismo que le sucede a todo escritor perfeccionista, sea cual fuere el estilo, el formato y la temática de su obra.

A decir verdad, la escritura inicial no me llevó demasiado tiempo. Posteriormente, una vez tuve la primera versión, fue cuando realmente invertí muchas horas de intenso trabajo, perfeccionando y puliendo la historia, y los personajes. Tras concluirla y corregirla un par de veces, me siento orgulloso del ritmo rápido y ágil de la narración, y debo decir que todo cuanto quería expresar, está reflejado; sin cursilería o descripciones complejas... ahí radica el verdadero logro, a mi modo de ver: una cuestión de ritmo.

Rafael Moriel,
promoción de «Aceitunas, sexo y rock and roll»

6) ¿Todavía te sientes inseguro, una vez terminada la novela?

En absoluto, ya he atado cabos, ampliado y llevado a cabo las últimas correcciones, y estoy tranquilo. Tras maquetar y publicar la novela en Amazon, hubo un capítulo extraviado, y por un error del corrector ortográfico, la palabra “cáliz” aparecía en lugar de "cariz". Ambos errores se dieron en la primera edición; me dio mucha rabia, pero ya está corregido, tan sólo fueron unos pocos ejemplares.

Marley, promocionando la novela
«Aceitunas, sexo y rock and roll»

7) ¿Qué aporta «Aceitunas, sexo y rock and roll», a la literatura?

Originalidad; y en estos tiempos tan convulsos, privados incluso de libertad a causa de la pandemia, grandes dosis de imaginación y fantasía, ayudando a sobrellevar el día a día, brindando una oportunidad a otros modos diferentes de concebir el mundo, aunque sea a través de la ficcion. En «Aceitunas, sexo y rock and roll» todo es posible, porque nada se queda en el tintero si puede imaginarse. Personalmente, os entiendo y aprecio a todos y cada uno de vosotros... y os doy permiso para decir y hacer cuanto os plazca, en el nombre del rock.

Portada y contraportada de la novela
«Aceitunas, sexo y rock and roll»

8) ¿Te sientes orgulloso, una vez concluida la novela?

De vez en cuando abro el libro y leo algunas páginas, y es entonces cuando comprendo que mi propósito está cumplido. No tiene nada que ver con ningún otro libro que haya escrito anteriormente, pues cada libro tiene su propio sentido y significado, pero es un proyecto que me apetecía mucho llevar a cabo.

9) ¿Cuánto de verdad hay en el argumento de «Aceitunas, sexo y rock and roll»?

Al menos la parte concerniente al empleo, la he vivido al completo de alguna manera, en empresas como Buff, Pitofrío y Pajarito, etc., con nombres diferentes, todo hay que decirlo.

Rafael Moriel con el escritor Adolfo Marchena
«Aceitunas, sexo y rock and roll»

10) ¿Por qué no has publicado la novela con una editorial? ¿Por qué no publicas tus libros con editoriales?

La literatura, al igual que la música... está muerta; se la han cargado.

Actualmente las editoriales están más interesadas en publicar a «personajes», que en la mayoría de los casos no son escritores. No tengo tiempo que perder. Aborrezco los bests sellers, porque tan sólo son una parte de la literatura, orientada a la producción industrial. Yo soy un creador. Como ya he dicho, no tengo tiempo que perder, si pretendo concluir todos los libros que tengo en mente, y es por eso que dejo en un segundo plano la búsqueda de editoriales, la promoción de mis obras, el éxito, etc., convencido de que lo importante es escribir.

No puedo dejar de escribir, y continuaré haciéndolo. A fin de cuentas, esto va de literatura, y eso es lo importante; hace tiempo hubiese dado cualquier cosa por publicar a lo grande, pero ahora soy viejo y tengo otros intereses diferentes, algo más auténticos. La propaganda es un tema, que poco o nada tiene que ver conmigo. Si alguna editorial o alguien está interesado en publicarme, que me lo haga saber... porque no tengo tiempo que perder. Por supuesto, sin pagar, sin estafarme... A estas alturas de mi vida, soy libre y escribo lo que me apetece y me pide el corazón. A fin de cuentas, yo me gano la vida trabajando; que nadie me manipule, es una máxima. En el peor de los casos, aunque no logre el éxito literario, no me importa en absoluto. Quienes me conocen lo saben perfectamente.

Promoción de la novela
«Aceitunas, sexo y rock and roll»

11) ¿Se vende bien la novela? ¿Dónde puede comprarse?

No como me gustaría, desde luego. Pero está disponible en Amazon, en formato de tapa blanda y e-book. Además de eso, también hago envíos de libros dedicados con firma, a título personal. Para comprar la novela, no hay más que pinchar en el siguiente enlace, disponible a través de la imagen; eso, o ponerse en contacto conmigo.

Aceitunas, sexo y rock and roll,
una novela de Rafael Moriel

Manuscrito original de
«Aceitunas, sexo y rock and roll»

Una entrevista de GSL.
Vitoria-Gasteiz, 9-5-2021.



Atentamente:
Rafael Moriel

lunes, 9 de enero de 2012

Entrevista en «Diario de Noticias de Álava»

Lee el enlace a la noticia aparecida en prensa: Diario Noticias de Álava, Lunes, 9 de Enero de 2012

«Planear» la crisis

SIETE CREADORES LOCALES NOS REGALAN SUS REFLEXIONES SOBRE EL PANORAMA CULTURAL Y SU FILOSOFÍA PARA EL AÑO 2012

DAVID MANGANA - Lunes, 9 de Enero de 2012 - Actualizado a las 05:16h
Toca pensar, colaborar, pelear, inventar y crear -el que lo siente, lo hara por encima de la subvención- para sobrevolar los miedos impuestos por la coyuntura (José Ramón Gómez)

¿Cuál crees que va a ser el panorama para 2012 en la cultura alavesa? ¿Afectará notablemente la crisis a músicos, artistas, escritores, intérpretes…? ¿Cuál es la receta que propones para el año? Son las preguntas que hemos propuesto a siete integrantes del mundo artístico alavés. Ellos se encargan de abrir los candados de estos interrogantes.

Rafael Moriel

«Los intereses económicos no atienden al arte»

Rafael Moriel (Diario de Noticias de Álava, 9-1-2012)
El escritor intuye un horizonte de recortes similar al actual. «Hemos sido testigos de cómo algunas referencias importantes han cesado su actividad, e indudablemente el fenómeno no va a parar. Los intereses económicos no atienden al arte, sino a inversiones jugosas y garantizadas; la cultura es un bien común muy poco valorado».

Su apuesta: esfuerzo, hacerlo aún mejor «y con una mayor nobleza si cabe, con la mayor dignidad posible. Debemos esforzarnos, caminando siempre de la mano de las nuevas tecnologías. Internet está cambiando de modo irreversible nuestro modo de crear, acceder, promocionar y percibir el arte y la creación». Ante el vacío de la subvención, redoble. «La creación jamás vino de la mano de la abundancia; vivir del arte es aún más difícil, pero en el arte no es suficiente con ser bueno, además hay que parecerlo. Es necesario seguir creando para cambiar los valores de nuestra sociedad, teniendo muy en cuenta la iniciativa privada, que en los últimos tiempos viene apoyando algunas actividades culturales minoritarias, todo hay que decirlo».

Impulsar lo autóctono y hacerlo sin que las actividades «se solapen, como un ejemplo de ética necesaria y justa», con el compromiso de unos ciudadanos que deben acudir «más que nunca a los actos culturales y valorarlos con exquisitez».

Brenan Duarte

«La institución debe matizar, ni todo blanco ni todo verde»

Para el artista y gestor cultural, «el panorama no será muy diferente a años anteriores. La cultura -no los grandes eventos de ocio- siempre ha estado en crisis». En su diccionario, esta crisis es sólo el término que usa la institución «como medio de disuasión para no oír otras propuestas culturales», para recortar además Educación y Sanidad, los «tres pilares fundamentales para la realización de las personas». Sus recetas son iguales «con o sin crisis». La gestión de dinero público es clave. «La cultura cuesta dinero, como todo, pero se trata de valorar, ajustar, ofrecer y generar interés de forma proporcionada y coherente con el producto. Las propuestas deben obtener resultados a corto, medio y largo plazo. Sigo apostando por la cultura local como herramienta para conocer la que se importa desde otros lugares. Y, lo que es más importante, las instituciones deben de ser más flexibles, usar más matices, ni todo blanco ni todo… verde. La rigidez no es buena para la creatividad, quienes están al mando deben hacer el esfuerzo por escuchar propuestas aparentemente más sencillas, pero a la larga más efectivas y cercanas».

Pela

«Es la hora de la verdad, sobre todo para los chupópteros»

El músico intuye que en 2012 se pondrán muchas cartas sobre la mesa. «El ingenio se agudiza en los malos tiempos. Escuché una vez que era imposible que volviera a salir otro tipo como James Brown, porque el mundo occidental ya no pasa hambre. Espero que no la pasemos, pero sí me gustaría ver cómo los artistas se lo curran a muerte para seguir trabajando y sacando algo de pasta. Se podrían ver buenos resultados». La situación distinguirá a los que crean por convicción y a quienes lo hacen por subvención. «Los grandes afectados serán quienes dependan de presupuestos para sus chapuzas artísticas; si dependieran del interés del público, hace tiempo habrían desaparecido. Es la hora de la verdad, para los chupópteros sobre todo. Al nivel en que Sumisión City Blues se mueve, no habrá mayores problemas que hasta ahora; nosotros y otros muchos como nosotros ofrecemos calidad en espectáculos en los que el precio de la entrada es asequible para casi cualquiera».

Porque «no hace falta esperar a que venga Motörhead para ver un buen concierto, Gasteiz se come con patatas la programación de cualquier ciudad en 300 kilómetros a la redonda. Puede que la recesión sea la oportunidad del underground, para sacar al rock del 'parque de atracciones para toda la familia' al que lo están condenando. Lamentarnos o resignarnos es lo peor que podemos hacer. Hay alternativas: autogestión, autoedición, regreso al vinilo, al punk. Podemos saltarnos intermediarios y vender nuestra música directamente al público. Se trata de hacer las cosas mejor que nunca. No todo va a ser green».

Joseba Gómez

«Grandes obras nacieron en época de decadencia»

El guionista se pone en su papel de historiador y considera que «profetizar requiere, aparte de un desmesurado atrevimiento, cierto toque de aleatoriedad y mucho de responsabilidad, pues el mismo hecho de emitir esa profecía es susceptible de causar un efecto, en ocasiones pernicioso». Prefiere ni siquiera utilizar la palabra crisis, «ya que su simple mención o lectura resulta ferozmente capciosa para el alma humana», y cree que, al margen de su capacidad «evocadora de negatividad», posee «otra connotación, la misma que damos a un cruce de caminos. La opción, el libre albedrío, el posible cambio… en definitiva, la libertad de pensamiento y acción. Muchas grandes obras de arte nacieron en período de decadencia, en base a una respuesta, a una interpretación, a un cabreo del ser humano hacia su entorno. El verdadero artista no dirá que la cultura alavesa es o será ninguneada por políticos, instituciones... El verdadero artista jamás pensará El abismo se extiende ante nosotros. El verdadero artista convertirá la necesidad en virtud». Y su arte en herramienta para la transformación pacífica. «Tú, que lees estas líneas, eres y serás el único y verdadero artista en el que debes confiar para trazar los rasgos del nuevo mundo en el que vamos a vivir».

DJ Loro

«Creo en el háztelo tú mismo, en el pelea por lo que quieres»

Actitud y curiosidad. La del creador y la del espectador. Para el Dj, las ganas de hacer pueden siempre con las de deshacerse. «Los artistas que conozco no se vienen abajo por la situación económica. Los artistas sacan sus proyectos adelante con muchas, pocas o ninguna ayuda o subvención. El momento es jodido para todos, nadie lo duda. Como tampoco dudo de que este año habrá buenos libros, buena fotografía, buena música... porque si tienes algo dentro que debe salir, saldrá. Me gustaría que se apoyase más a la cultura, por supuesto, en mi opinión es fundamental. Es bastante obvio que es la gran olvidadaen esta situación; aun así, disfrutaremos de grandes proyectos».

¿Cómo afrontar este momento? Pues como siempre. «No creo que haya ninguna receta mágica, hay que echarle muchos cojones para salir adelante, como en cualquier aspecto de la vida. Yo vengo del hip-hop, creo en el háztelo tú mismo, en el pelea por lo que quieres». En definitiva, seguir. Y confiar en «que el público busque un poco mas allá de los grandes carteles colgados de las farolas de Gasteiz, para encontrar una gran oferta cultural en esa pequeña librería, en esa acogedora sala de conciertos, en ese arriesgado museo o en ese curioso blog».

Iara Solano

«Siendo artista emergente, uno vive en permanente crisis»

La actriz y performer insiste en el camino abierto por Loro. «Lo positivo es que existe un movimiento artístico underground fuerte que sigue creciendo, y un sentimiento de apoyo entre artistas locales, así como calidad en sus trabajos. El hecho de que, siendo artista -emergente-, uno viva en un estado permanente de crisis nos ha permitido estar mejor preparados para sobrevivir a esta crisis global».

«Algo menos positivo es la desaparición de la mayor parte del apoyo institucional destinado al arte, en especial a los artistas que empiezan. KREA y Proyecto Amarika en particular, nos han dado apoyo incalculable y, con la primera desaparecida y la segunda sin apoyo ni alternativa para cubrir el vacío, el futuro de los más noveles se torna incierto. Tan preocupantes son los recortes como la incoherencia con que están siendo realizados».

Con ayuda o sin ella, quien necesita crear seguirá haciéndolo. «Y, a la vez, tratamos de formar parte del desarrollo de nuestro entorno. Siempre estamos buscando nuevas estrategias y formas de hacer y de relacionarnos con nuestro público, sin por eso comprometer nuestro trabajo. Seguimos buscando formas de trabajar sin necesidad de contar con apoyo institucional. Tenemos que mantenernos independientes, creando trabajos atrevidos, urgentes y que hablen de lo que está pasando aquí y ahora, de dónde estamos y hacia dónde vamos».

Javier Alkorta, «Txortas»

«En 2011 ya ha sido complicado vender, por no hablar de cobrar»

Para el hombre de teatro, los proyectos con presupuestos ajustados van a estarlo mucho más. «Si llegan a diciembre será por el esfuerzo titánico y nunca suficientemente reconocido de quienes los desarrollan. Otros, fundamentalmente vinculados a la exhibición, tendrán recortes pero sufrirán menos». Los creadores locales, «dado el poco apoyo institucional que reciben, tienen poco que perder. Otra cosa será la dificultad para vender, cuestión que ya en 2011 ha sido complicada, por no hablar del problema para cobrar de los que han tenido la suerte de vender y que, vendan donde vendan, declaran sus impuestos aquí».

Txortas propone «dos alternativas incompatibles». Una, pelear «por el derecho a crear y a disfrutar de una cultura libre, crítica, necesaria, que crea conciencia social, que denuncia la mentira y la corrupción, que nos hace partícipes activos de cuanto sucede en el mundo, nos emociona, provoca, hace reír...», defendiendo cultura y creación como yacimientos para la creación de empleo -2,8 % del PIB, sin contar con actividades vinculadas a la propiedad intelectual, y 3 % de la población ocupada a finales de 2010, solo en empleos directos-. Otra -solo para artes escénicas-, crear espectáculos que puedan llenar semanalmente pabellones con capacidad para 15.000 personas como estrategia para merecer apoyos incondicionales... También útil para colectivos vinculados al deporte base». Humor. De eso sabe mucho Txortas. Se necesitará mucho en 2012.

Atentamente:
Rafael Moriel

lunes, 5 de diciembre de 2011

Entrevista a Rafael Moriel


Rafael Moriel
co director, editor y maquetador de
«La Botica, revista literaria»

Una Entrevista de Rafael Bueno Novoa

La siguiente entrevista fue publicada en la revista literaria «Aguamarina», nº 126, en abril de 2012.

1) ¿Recuerda cómo fueron sus comienzos literarios?

¡Cómo no! Aunque, a decir verdad, he escrito desde siempre. Supongo que la adolescencia es la edad en la que todos escribimos. Exceptuando mi época universitaria, escribo sin cesar desde entonces.

2) En sus primeros contactos con la escritura, tenía la idea de imitar algún modelo de escritor?

Los relatos cortos de Kafka abrieron mi mente. Me gustaban también los cuentos de Óscar Wilde y cómo no, Edgar Allan Poe y Julio Cortázar.

3) ¿Cuáles son sus ambiciones literarias? ¿Se ha planteado en alguna ocasión hasta cuánto quiere llegar como escritor?

Hace años hubiese dado cualquier cosa por publicar un libro. Hoy me preocupa más que mi estilo literario sea conforme a mis pretensiones. A decir verdad, actualmente escribo por una cuestión de dignidad personal. He vivido de escribir, redactando documentación técnica durante un par de años. Me gusta escribir y no creo que deje de hacerlo. Pretensiones… cada día pienso menos en ellas, aunque mi ego no es muy diferente al de otros escritores.

4) Dice la escritora y periodista Rosa Montero que escribe por una necesidad esencial. Desconozco si usted se encuentra en su misma situación.

La verdad es que hubo años en los que apenas dormía 5 horas, para escribir. Observaba el mundo alrededor y las historias brotaban por sí solas. Escribo bastante menos en la actualidad, pero conozco muy bien esa sensación de la que hablas.

5) ¿Cómo lo lleva con la crítica? ¿Le afecta a la hora de decidir publicar nuevos trabajos?

La expresión es mi máxima pretensión a la hora de escribir. Algunos conocidos tienden a psicoanalizarme, diciendo que escribo sobre la soledad y cosas así. Pero yo siempre les digo que soy como ellos. Trabajo con sentimientos y los plasmo. Actualmente, la crítica me afecta sobre todo a la hora de decidir qué textos leeré en mis recitales, pues con muchos de ellos ocurre que no me atrevo a leerlos. Estoy seguro de que con un reconocimiento explícito como escritor todo sería mucho más fácil. El público normalmente respeta aquello que obtiene un cierto reconocimiento o simplemente una divulgación. Me he encontrado con relatos que he escrito y han sido premiados en certámenes literarios de prestigio, y sin embargo han sido tratados injustamente. El público y la crítica en general no juzgan a Edgar Allan Poe por escribir «El Gato Negro», pero sí osa hacerlo cuando no somos reconocidos en general. Compran Best Sellers, algunos de ellos muy mal escritos, sólo porque vivimos en un mundo globalizado que fomenta la imagen del triunfador, posando en logradas fotografías y sofisticadas campañas y montajes propagandísticos.

6) Eres fundador y co-director de «La Botica, revista literaria», la cual acaba de cumplir su décimo aniversario. Debido a las dificultades que acarrea publicar este tipo de revistas, ¿no le parece un gran logro haber mantenido todos estos años su edición?

Mi mayor recompensa es cuando estoy repartiéndola y además de librerías, bares artísticos, etc., acudo a lugares como el hospital a dejar la revista, y caigo en la cuenta de que incluso el personal de recepción la conoce y la espera. Me satisface saber que hay cientos de personas aguardando cada nuevo número.

7) Usted toca la guitarra y además escribe sobre la obra y vida de afamados intérpretes y músicos. Es evidente que tiene una gran pasión por la música, ¿cierto?

La música me ha acompañado desde siempre. Es una novia a la que dejo y siempre vuelve a mí. Ella es mi consuelo.

8) Para finalizar, dénos su definición de lo que es poesía para usted.

La poesía es un formato literario estupendo para comunicar sentimientos, pensamientos… para poder explicar nuestro mundo interior en apenas unas líneas, con un ritmo absolutamente íntimo.

Test

Un poeta: Sylvia Plath, por poner un nombre.

Un escritor: Charles Bukowski.

Un cantautor/ra: Joan Manuel Serrat.

Un personaje histórico: Manuel Gutiérrez Mellado, por su coraje.

Una película: «Réquiem por los que van a morir», ahora que ETA, al parecer, no asesinará ni extorsionará a más personas con ideas o planteamientos diferentes a los suyos.

Un lugar para vivir: Castro Urdiales.

La noticia que mañana quisiera escuchar: se va a repartir toda la riqueza existente, creando un nuevo sistema basado únicamente en la cultura y la ciencia, el conocimiento personal y la psicología humana, así como el respeto por el medio ambiente. La justicia ha vencido a la publicidad. ¡Ha terminado la era vanidosa de venderlo todo, incluso a uno mismo, mintiendo como bellacos!... Sería una gran noticia... El futuro.


Atentamente:
Rafael Moriel