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domingo, 10 de marzo de 2019

¿Hablar de Eneagrama?





Ayer participé, junto a la mayoría de mis viejos amigos, en una celebración de cumpleaños:

Quienes me conocen bien, saben que fomento el Eneagrama desde hace más de veinte años, e incluso he escrito un libro y diversos artículos en mi blog personal, acerca de ello. Sin embargo, hace ya mucho tiempo aprendí que, cuanto más se sabe de Eneagrama, menos necesidad hay de hablar de ello, especialmente entre gente que lo desconoce. El Eneagrama despierta el interés de la gente a mi alrededor, a veces incluso a modo de «chisme», aunque por desgracia acostumbran a consultarme en las circunstancias y ambientes menos propicios.

He mantenido y mantengo una relación directa con personas afines al Eneagrama, incluyendo a mis parejas sentimentales, e incluso conozco a muchos profesionales dedicados a su estudio y promoción; observándolos de cerca, uno puede darse cuenta de que, a pesar de todo, el Eneagrama no da la felicidad, si bien puede acercarnos a la consciencia. Normalmente son necesarios varios años para llegar a dominarlo, y llegados a este punto, destacaría la diferencia entre «saber» y «conocer», como una mera cuestión de tiempo.

Vivo el Eneagrama a diario, y en mi casa se habla de ello. No concibo mi existencia junto a alguien ajeno al mismo. Pero las conversaciones de celebraciones alrededor de una mesa, en las que habitualmente me consultan acerca del probable eneatipo de amigos y conocidos... carecen de sentido; incluso podrían conducir a graves prejuicios y malentendidos, o ensalzamientos de carácter necio. Se pueden cometer graves errores al frivolizar el Eneagrama, y conviene evitarlo a toda costa. Por todo ello, os ruego que si queréis saber algo, me lo preguntéis en la intimidad, puesto que la mayoría de las veces debo responderos en muy poco tiempo, y en circunstancias poco propicias.

Estoy seguro de que el Eneagrama tendría la capacidad de cambiar el mundo. Pero la consciencia está más próxima a la madurez del «conocer», que a la inmediatez de «saber», y a los datos meramente descriptivos.

Personalmente, en mi día a día, el Eneagrama me abre una puerta a la observación y a la reflexión; una definitiva y necesaria aceptación de la realidad más propia del eneatipo «nueve», que a fin de cuentas, quizá suponga el principio y el final de todo.

Yo no puedo cambiar el mundo, y únicamente es posible cambiarse a sí mismo.




Atentamente:
Rafael Moriel

sábado, 29 de diciembre de 2012

Ringo Starr Como Eneatipo 9 del Eneagrama



Ficha

Ringo Starr

Pasión: la pereza, acidia.
Centro: instintivo.
Fijación: indolencia.
Visión de sí mismo: «yo en paz».
Estructura de temor (lo que evita): conflicto.
Estructura del deseo: sentirse en paz.
Trampa o justificación: justicia.
Calificativos: El Mediador. El Sanador. El Optimista. El Pacificador. El Reconciliador. El Utópico. El Consolador. El Nadie Especial.
Fisonomía: cómodos y relajados. Cuerpo de pera, aspecto lento, confortable, hogareño, desaliñado. Cuerpo ancho, manos grandes, mirada tranquila. Suelen mostrarse más animados en su semblante que en el resto del cuerpo.
Otros Famosos: Ingrid Berman. Dalai Lama. Nelson Mandela. Sancho Panza. John Goodman. Bridget Jones.

Breve Biografía

Richard Starkey nació el 7 de Julio de 1940 en Liverpool, en el seno de una familia trabajadora. A los tres años de edad sus padres se separaron, quedando al cuidado de su madre.

Hospitalizado a los seis años durante más de dos años a causa de una peritonitis, contrajo pleuresía a los trece años, permaneciendo ingresado hasta 1955. Cuando salió del hospital apenas sabía leer y escribir, y no terminó sus estudios. Ringo aprendió a tocar el tambor durante su estancia en el hospital, gracias a las clases que se impartían. Su madre se casó de nuevo y su padrastro le compró su primera batería, de segunda mano.

A principios de los años 60 tocaba en Rory Storm and the Hurricanes, la banda más popular de Liverpool, cambiando su nombre por el de Ringo Starr, aduciendo que era nombre de perro, y los perros le agradaban.

Durante el verano de 1960 conoce a los Beatles en el club Kaiserkeller de Hamburgo, sustituyendo al batería Pete Best en varias ocasiones. Dos años después y por decisión de George Martin, es invitado a unirse al grupo. Por entonces, Ringo era una estrella en Liverpool, tocando y cantando con su propio espectáculo en una de las bandas más importantes de Gran Bretaña. A partir de entonces, su popularidad dio un nuevo enfoque en la forma de ver la batería, participando en todos los aspectos de la composición e imprimiendo un estilo personal que identificaba las canciones.

En 1965 contrajo matrimonio con Maureen Cox, con quien tuvo tres hijos, divorciándose en 1975.

Durante su estancia en The Beatles, Ringo Starr fue un batería muy hábil y formal. A lo largo de ocho años de sesiones hubo menos de doce ocasiones en las que se interrumpiera la grabación por un error suyo, siendo reconocido por Lennon, McCartney y Harrison como el mejor batería del mundo. Sin embargo, los fuertes egos de sus compañeros lograron hacer mella en él, que fue sustituido por McCartney durante la grabación del Álbum Blanco en los temas Back in the U.S.S.R. y Dear Prudence, tras su salida a causa de las tensiones entre los miembros del grupo y por el tiempo que pasaba extraviado en el estudio, entretanto sus compañeros componían temas y él no era requerido para tocar. Pasó dos semanas con el actor Peter Sellers en su yate, donde escribió Octopus Garden. Lennon le envió telegramas y Harrison llenó el estudio de flores. Un día después del último concierto ofrecido por The Beatles en la azotea de Apple Studios, McCartney mandó una postal a Ringo, diciendo: «tú eres el mejor batería del mundo, de verdad».

Ringo cantó al menos una canción por álbum, en un intento de plasmar las voces de los cuatro miembros del grupo en cada disco. En algunos casos, Lennon o McCartney escribían las letras y la melodía para él, como en Good Night o Yellow Submarine. Tras la separación de The Beatles, Ringo grabó quince álbumes de estudio, interviniendo en películas como Candy, Magic Christian, Blindman, That´ll Be The Day y Caveman, donde conoció a Bárbara Bach, con la que casó en 1982.

Phil Collins dijo de él: «Ringo Starr es un batería muy menospreciado. “A Day in the Life” incluye pasajes muy complejos. Puedes contratar a un buen batería y decirle: “quiero que lo toques como tal”, y no sabrá cómo hacerlo».



Atentamente:
Rafael Moriel

Jorge Martínez como Eneatipo 8 del Eneagrama



Ficha

Jorge Martínez

Pasión: la lujuria.
Centro: instintivo.
Fijación: venganza.
Visión de sí mismo: «Yo puedo».
Estructura de temor (lo que evita): debilidad.
Estructura del deseo: sentirse fuerte y salvador.
Trampa o justificación: justicia.
Calificativos: El Protector. El Desafiador. El Mandón. El Líder. El Proveedor. La Roca. El Empresario. El Inconformista.
Fisonomía: posee una presencia física imponente. Mirada dura y penetrante, impetuoso, dominante. Voz firme, que sabe modular para conseguir el máximo efecto. Notable fuerza física. Emplea un rotundo lenguaje no verbal.
Otros Famosos: Frank Sinatra. Telly Savalas. José Alfredo Jiménez. Gerónimo. Diego Rivera. Johnny Cash. Muhammed Alí. Indira Gandhi. Picasso. Karl Marx. Mr. Eko (AC), Charles Widmore (AC), Sawyer (Sex) y Ana Lucía (Sex), de la serie «Lost».

Breve Biografía

Jorge María Martínez García nació el 1 de mayo de 1955, en Avilés. Compositor y excelente guitarrista, lideró la banda Ilegales hasta su reconversión definitiva en Jorge Ilegal y los Magníficos (2011), dejando de lado el rock eléctrico y salvaje y recuperando otros estilos como el bolero, el cha-cha-cha, etc.

En 1977 forma el trío Madson junto a su hermano Juan Carlos y David Alonso, cambiando su nombre por Los Metálicos. Íñigo Ayestarán sustituye a Juan Carlos al bajo y pasan a llamarse Ilegales, ganando el concurso rock Villa de Oviedo en 1981. En 1982 graban «Ilegales», su primer disco de estudio, al que le sigue «Agotados de Esperar el Fin»(1984) con Willy Vijande al bajo, logrando un gran éxito. En 1985 realizan una gira por Ecuador con el álbum «Todos Están Muertos», grabando un doble CD en directo. Con Alfonso Lantero a la batería, el saxofonista Juan Flores y Antolín de la Fuente a los teclados graban «Chicos Pálidos para la Máquina» (1988), consolidándose nacional e internacionalmente. Tras diversos cambios en su formación graban «A la luz o a la Sombra Todo está Permitido» (1990), «Regreso al Sexo Químicamente Puro» (1992), «El corazón es un Animal Extraño» (1995), «El Apóstol de la Lujuria» (1998), el directo «El día que Cumplimos 20 años» y «Si la Muerte me Mira de Frente me Pongo de lao» (2003).

Famoso por su lengua viperina, reniega de las discográficas afirmando que Ilegales fue una pequeña célula anarquista que sobrevivió veinticinco años sin el apoyo de los medios, considerado en América como el mejor grupo de habla española hasta la fecha: «yo tengo la esperanza de que salga gente que haga cosas mejores, porque oír cosas buenas es un placer, pero, de momento y por desgracia, esto es lo mejor que se ha hecho».

En diciembre de 2009 recibe un disco de diamante por su trayectoria, que únicamente aceptó de las manos de El Gran Wyoming. Crítico con los ochenta, afirma que Ilegales no tuvo nada que ver con aquellos grupos que tenían dificultades para cambiar de re a do y enchufaban la guitarra en el secador de su madre. Interesado en el cine, bucea y ultima la escritura de libros, experimentando con otros tipos de música.

«Cuando los discos de Ilegales se venden mucho, digo: ¡joder! Algo tengo que estar haciendo mal. Porque la mayor parte de la gente tiene un gusto bastante malo. Y eso lo demuestran las listas. Si ves las listas, cuanto mejor clasificado está un artista, peor es la calidad de su música».

«Ilegales siempre tuvo un sello propio desde el principio. Estábamos en un subsello y siempre tuvimos total independencia. Estuvimos en Discóbolo en los años 80; vendíamos las canciones directamente a las discográficas sin que pudieran intervenir en nada. Me parece una legítima aspiración de cualquier grupo montar su propia discográfica. Luchando contra la Emi, la Wea... Que el artista se pueda relacionar con su público sin intermediarios».

«Llevo tocando desde finales de los años 60. O sea, yo en los grupos psicodélicos de finales de los 60. Con flequillo, así que... no tengo nada que ver. Me parecían una pandilla de pijos sin ningún respeto. Ahora se sacraliza mucho lo de la "movida". Me parecían una pandilla de mierdecillas. Pero no les di ninguna importancia porque no la tenían. Nosotros estábamos al margen. En el año 82 fuimos el grupo que más tocó en directo. Era como quitar un caramelo a un niño».



Atentamente:
Rafael Moriel

viernes, 23 de noviembre de 2012

Javier Gurruchaga Como Eneatipo 7 del Eneagrama



Ficha

Javier Gurruchaga

Pasión: la gula.
Centro: pensamiento.
Fijación: planificación.
Visión de sí mismo: «yo divierto».
Estructura de temor (lo que evita): dolor.
Estructura del deseo: sentirse feliz.
Trampa o justificación: positivismo.
Calificativos: El Escapista. El Epicúreo. El Multitareas. El Estimulador. El Entusiasta. El Entendido. El Niño Prodigio.
Fisonomía: sonriente y radiante, informal, energético, sonrisa amplia, nariz larga y /o respingada. En algunas ocasiones su forma de vestir denota su singularidad. Semblante muy animado. Al hablar suele hacer muchos gestos con las manos. Se distrae fácilmente.
Otros Famosos: Groucho Marx. Chuck Berry. Bette Midler. Eddie Murphy. Jim Carrey. Mozart.

Breve Biografía

Ignacio Javier Gurruchaga Iriarte nació el 12 de febrero de 1958 en San Sebastián. Atraído por la música desde muy temprana edad, tomó clases de saxofón durante el servicio militar. Trabajó como botones en un banco cursando filosofía y letras, hasta que en 1976 formó la Orquesta Mondragón, que se dio a conocer con el álbum Muñeca Hinchable (1979), una joya de disco y toda una provocación, sucedido inmediatamente por Bon Voyage (1980). Ambos trabajos se presentan como un espectáculo de circo y un viaje en avión con Gurruchaga como presentador y cantante, y muchas canciones van precedidas de brillantes introducciones del genial showman. Repletos de humor inteligente, divertidos y audaces, los temas se suceden a través de universos con monstruosas criaturas y alucinaciones perversas. El rock español no ha visto nada tan original desde entonces.

Compaginando el resto de sus trabajos discográficos y giras con la Orquesta Mondragón y en solitario, Gurruchaga intervino como actor de cine y teatro en películas como El rey Pasmado (1991), Tirano Banderas (1993), etc., siendo nominado a los Premios Goya como mejor actor de reparto. Desde 1984 hasta 1988 nos entregó algunas de sus alucinaciones más perversas en el programa infantil y juvenil más progresista de la historia de la televisión española, La Bola de Cristal, presentando La cuarta Parte, donde parodiaba a sus padres ficticios, Gregorio Gurruchaga y Cayetana de Gurruchaga, su tía Nancy de Gurruchaga, etc. En 1988 presentó el programa Viaje con Nosotros, no exento de polémica, continuando con El Huevo de Colón (1992) y participando en homenajes como El show Debe Continuar, Bailando con Cugat y programas como La Cucaracha Express (2003-2004). En la radio presentó El tren a Xanadú (2001-2002) en Onda Cero, con entrevistas y música de la Orquesta Mondragón en directo, así como Dos en la Carretera del programa Hoy es Domingo y El Maquinista de la General, dentro del programa Asuntos Propios, RNE (2010).



Atentamente:
Rafael Moriel

martes, 30 de octubre de 2012

Bruce Springsteen Como Eneatipo 6 del Eneagrama



Ficha

Bruce Springsteen

Pasión: la cobardía.
Centro: pensamiento.
Fijación: duda.
Visión de sí mismo: «yo obedezco».
Estructura de temor (lo que evita): transgresión.
Estructura del deseo: sentirse seguro.
Trampa o justificación: seguridad.
Calificativos: El Escéptico. El Guardián. El Apagafuegos. El Leal. El Miedoso. El Incondicional. El Tradicionalista.
Fisonomía: Espalda ancha, cuello corto y fuerte, cuerpo estético, bien formado. A veces defensivos, con una mirada nerviosa e intermitente, o desafiantes, sosteniendo la mirada. Otras veces con una mirada amable y divertida. Ojos vivaces, con chispa y que pueden cambiar de tonalidad según el estado interno. Movimiento corporal constante, nerviosos, gesticuladores.
Otros Famosos: Woody Allen. Adolf Hitler. Jean Claude Van Damme. Steven Seagal. Lee Harvey Oswald. Chuck Norris. Julia Roberts. Anthony Perkins. Meg Ryan. Kim Basinger. Michelle Pfeiffer. Don Quijote. Mel Gibson. Rambo.

Breve Biografía

Bruce Frederick Joseph Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949 en Freehold (New Jersey). De padre irlandés y madre italiana, se compró una guitarra tras ver a Elvis Presley por televisión. En 1965 crea el grupo The Castiles, que sólo tuvo acogida en su pueblo. Tres años más tarde crea Earth, que termina llamándose Steel Mill. Tras su separación, en 1969, crea la Bruce Springsteen Band, logrando su primer contrato.

Conocido como The Boss, con The River consigue su primer número uno, iniciando una gira mundial, al término de la cual sorprende con un disco grabado con un magnetófono casero.

En 1984 lanza su mayor éxito de ventas: Born In The U.S.A, criticando en alguno de sus temas las miserias de su país.

En 2006 se inspira en la leyenda de Pete Seeger para publicar un nuevo trabajo, titulado We Shall Overcome - Seeger Sessions, en el que reivindica la canción protesta y la música folk. A los 55 años, Bruce Springsteen recupera la música que marcó su juventud, la más comprometida, la más solidaria y popular.

En 2009 publica Working on a Dream, un álbum alegre y variado, grabado al viejo estilo Born To Run, con muchas primeras tomas, base de guitarra, bajo, batería y teclados para añadir después la voz o algunos detalles. The Wrestler recibe el Globo de Oro a la Mejor Canción Original de Banda Sonora.



Atentamente:
Rafael Moriel

domingo, 9 de septiembre de 2012

John Lennon Como Eneatipo 5 del Eneagrama



Ficha

John Lennon

Pasión: la avaricia.
Centro: pensamiento.
Fijación: mezquindad.
Visión de sí mismo: «yo sé más».
Estructura de temor (lo que evita): vacío.
Estructura del deseo: sentirse lleno, saberlo todo.
Trampa o justificación: saberlo todo.
Calificativos: El Pensador. El Innovador. El Especialista. El Radical. El Experto. El Observador.
Fisonomía: Hábito: postura como colgada de un gancho. Indiferente, pálido, poco vital. Contenido y controlado, con un lenguaje corporal poco expresivo. A menudo es desproporcionado, de caminar lento y mirada perdida.
Otros Famosos: Bob Dylan. Bill Gates. Stephen Hawking. Marie Curie. Albert Einstein. Agatha Christie. David Lynch. Isaac Asimov. Franz Kafka. Friedrich Nietzsche. Charles Darwin. Stephen King. Tim Burton. Claudio Naranjo. Bjork. Sinead O´Connor.

Breve Biografía

John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool, durante un bombardeo de la aviación nazi.

Su padre fue un marinero mercante que nunca estaba en casa y su madre frecuentaba la bebida y los pubs, teniendo una hija fuera del matrimonio que dio en adopción. A los cinco años de edad, John Lennon tuvo que elegir a uno de sus padres, quedándose finalmente con su madre, que más tarde lo entregó a su tía Mimi para que lo criase, quien había denunciado la situación a los servicios sociales. John Lennon visitaba a su madre, que le enseñó sus primeros acordes en un banjo, muriendo atropellada por un conductor ebrio cuando él tenía diecisiete años. John conocía a Cynthia Powell de la escuela de arte, con quien se casó y tuvo su primer hijo.

Tras formar una banda y disfrutar de una etapa repleta de actuaciones, llegó la decadencia. Stu y John barajaban diferentes nombres para el grupo y a Stu se le ocurrió Beetles, que John transformo en Beatles. Tras numerosas actuaciones en Hamburgo, conocieron a Astrid Kircherr, creadora del peinado de los Beatles. Se sucedieron las actuaciones y Brian Epstein accedió a representarlos. Tras grabar varios sencillos en Hamburgo, Brian consiguió grabar en EMI con el productor George Martin, a quien no le gustaba la forma de tocar la batería de Pete Best, por lo que en 1962 ficharon a Ringo Starr. Su primer sencillo, «Love me do», obtuvo un notable éxito, logrando con «Please, Please Me» el éxito mundial.

John fue el miembro más incisivo del cuarteto y acostumbraba a provocar con sus indirectas: cuando actuaron en Royal Command Performace ante la reina, al término de una canción, John dijo: «los que ocupen los asientos más baratos, tengan la bondad de aplaudir; el resto, puede hacer sonar sus joyas». En Marzo del 65 John Lennon protagonizó un escándalo tras declarar en una entrevista, en la que un periodista le preguntó acerca de la religión: «el cristianismo se desvanecerá o se empequeñecerá. Nosotros somos más populares que Jesucristo».

En 1966 conoce a Yoko Ono. Tras seis años de matrimonio, Cynthia inicia los trámites de divorcio, y en abril del 69 se casa con Yoko. En 1975 nace su segundo hijo. John Lennon y Yoko Ono siempre se manifestaron a favor de la paz y en contra de la guerra: Lennon pasó de ser una persona muy agresiva y machista, ha defender la paz y los derechos de las mujeres entre otras causas, siendo vigilado por los servicios de inteligencia. Se ausentó durante años de la vida pública y tras sus actuaciones prefería permanecer en su habitación leyendo un libro que figurar de protagonista.

En octubre de 1980 graba Double Fantasy, disco de oro que obtuvo un notable éxito. El 8 de diciembre de 1980 un fanático le pide un autógrafo, disparándole por la espalda hasta matarlo.



Atentamente:
Rafael Moriel

martes, 3 de julio de 2012

Janis Joplin Como Eneatipo 4 del Eneagrama



Ficha

Janis Joplin

Pasión: la envidia.
Centro: sentimiento.
Fijación: melancolía.
Visión de sí mismo: «yo, diferente».
Estructura de temor (lo que evita): ordinariez.
Estructura del deseo: sentirse especial.
Trampa o justificación: autenticidad.
Calificativos: El Romántico. El Melancólico. El Especial. La Víctima Trágica. El Individualista. El Esteta.
Fisonomía: Hábito: intensos, apremiantes, a menudo elegantes y sofisticados, así como ensimismados.
Con regularidad muestran tez amarillenta, cara de cólico, sonrisa triste, párpados caídos. Los ojos pueden parecer húmedos o tristes. Algunas veces pueden parecer chocantes, descarados o extravagantes.
Otros Famosos: María Callas. Edgar Allan Poe. Janis Joplin. Jimi Hendrix. Jim Morrison. Frida Khalo. Vincent Van Gogh. Oscar Wilde. Chavela Vargas. Prince. Michael Jackson. Anais Nin. Laurence Olivier. Sylvia Plath. Joaquín Sabina. Lawrence de Arabia. Alanis Morrissette. Marcel Proust. Salieri. Judy Garland. Edgar Allan Poe. Rimbaud. Baudelaire. Desmond Hume (AC), Danielle Rousseau (AC) y Michael Dawson (Sex.), de la serie «Lost».

Breve Biografía

Janis Lyn Joplin nació en Port Arthur (Texas), el 19 de enero de 1943.

Durante su primer año en el instituto se relacionaba con intelectuales, siendo marginada por sus compañeros tras rechazar abiertamente el racismo, entre otras cosas. A los dieciséis años frecuenta bares de música negra, y un año después comienza a cantar.

Estudiando bellas artes, canta en bares y se gana una reputación de «borracha». En 1963 se traslada a San Francisco, donde graba un disco casero con Jorma Kaukonen, futuro guitarrista de Jefferson Airplane. El consumo de drogas la reduce a 35 kilos de peso, hasta que en 1965 intenta retomar sus estudios y casarse con Peter LeBlanc, que finalmente la abandona.

En San Francisco se une a Big Brother and the Holding Company, grabando un disco con dicho nombre. Actúa junto a The Grateful Dead, Jefferson Airplane, etc., participando en 1967 en el Festival de Monterrey.

Con el productor de Bob Dylan graba Cheap Thrills en 1968, que en tres días se convierte en disco de oro, vendiendo más de un millón de copias en apenas un mes. La prensa se centra en ella, desatando los egos del grupo, que se disuelve.

A principios de 1969 y junto al guitarrista Sam Andrew forma Kozmic Blues Band, publicando I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama, una mezcla de rock, soul y blues. Su sentimiento de soledad le engancha a la heroína, manifestando en sus entrevistas que «hace el amor con 25000 personas en el escenario y vuelve a casa sola».

Janis Joplin quiso hacer de su banda (músicos profesionales) una familia, logrando intimar tan sólo con el saxofonista Cornelius Flowers. A finales de 1969 estaba tan enganchada a la heroína y al alcohol, que decide tomarse un descanso. La banda se separa a finales de año.

En febrero de 1970 viaja con una amiga a Río de Janeiro, a desintoxicarse de la heroína. Desenganchada, Albert Grossman le propone la banda Full Tilt Boogie Band.

En una fiesta de los Hell's Angels conoce a Seth Morgan, enamorándose. En septiembre de 1970 se traslada a Los Ángeles, grabando Pearl: el día cuatro de octubre fue un buen día en el estudio, por lo que salió de copas, falleciendo por sobredosis de heroína. Su cuerpo es descubierto 18 horas más tarde. En la mejor época de su vida, se cuenta que fue víctima de un desengaño amistoso.

Seis semanas después de su muerte, dio a la luz el álbum Pearl, éxito rotundo que deja el tema «Mercedes Benz» sin música, la última canción que grabó en vida. En 2003, Pearl se coloca en el puesto 122 de los 500 mejores discos de todos los tiempos.

Algunas de las circunstancias que rodearon su muerte no fueron resueltas, como la pureza de la droga que la mató o las jeringas no encontradas, apuntando a que alguien estuvo involucrado.

Janis Joplin fue incinerada en Los Ángeles, esparciendo sus cenizas por el Océano Pacífico. Tuvo problemas de personalidad y autoestima relacionados con su aspecto físico, y se estima que fue bisexual, frecuentando más parejas femeninas que masculinas.

Janis Joplin fue un símbolo femenino de la contracultura de los años 60 y el movimiento hippie, así como la primera mujer considerada gran estrella del rock and roll. En 2004, la revista Rolling Stone la situó en el lugar 46 de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos y en 2008 en el puesto 28 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.



Atentamente:
Rafael Moriel

viernes, 8 de junio de 2012

Paul McCartney Como Eneatipo 3 del Eneagrama



Ficha

Paul McCartney
Pasión: la vanidad, el engaño.
Centro: sentimiento.
Fijación: desasosiego.
Visión de sí mismo: «yo exitoso».
Estructura de temor (lo que evita): fracaso.
Estructura del deseo: tener éxito, ser admirado.
Trampa o justificación: eficiencia.
Calificativos: El Triunfador. El Modelo. El Falso. El Mejor. El Buscador de Estatus. El Motivador. El Comunicador.
Fisonomía: Hábito: aspecto firme, espalda erguida, postura estética. A veces muestra una imagen atlética e impecable, vestido para el éxito. Energético, aparenta confianza en sí mismo. Resulta llamativo y sus actos pueden parecer ensayados, con mirada atractiva pero fría.
Otros Famosos: Silvio Berlusconi. Tom Cruise. Arnold Schwarzenegger. David Copperfield. Sting. Demi Moore. Sharon Stone. Brooke Shields. Whitney Houston. George Michael. Cindy Crawford. Boone Carlyle y Jin Kwon (de la serie «Lost»).

Breve Biografía

James Paul McCartney nació el 18 de Junio de 1942, en Liverpool. Su madre fue comadrona y su padre un vendedor de algodón que tocaba en una banda de jazz que se vio forzado a dejar durante la guerra, trabajando de tornero por el día y apagando incendios provocados por las bombas alemanas de noche.

Paul McCartney fue un niño regordete y amable. En uno de sus cumpleaños, su padre le regaló una trompeta, instrumento que finalmente sustituyó por la guitarra, que además le permitía cantar. En la escuela conoce a George Harrison, con quien coincide en su afición a la guitarra. Juntos ensayan, en casa de George.

El 6 de Junio de 1957 presencia tocar a John Lennon, quedando impresionado. Un amigo común los presenta y Paul entra a formar parte de «Quarry Men». El 13 de marzo de 1958 George Harrison se une al grupo, y tras la entrada de Ringo Star en 1962, queda conformada la banda «The Beatles», que el 11 de Enero de 1963 publica «Please, Please Me», su primer número uno mundial.

En 1969 conoce a Linda Eastman, hija de un directivo de Eastman & Eastman, divorciada y con una hija de su anterior matrimonio. Paul rompe su relación con su novia y se casa con Linda.

En Enero de 1969 la separación de los Beatles es inminente. Paul convence a sus compañeros para realizar «Let It Be», un documental que acontece durante un día de trabajo en un estudio de grabación.

Ya en solitario, graba su primer disco con Linda, bajo el nombre «McCartney», tras lo cual forma la banda «Wings». En 1977 es proclamado el compositor más exitoso de la historia, en el Reino Unido. Disuelto «Wings», canta a duo con Michael Jackson y Stevie Wonder, dirigiendo y protagonizando el filme «Give my regards to Broad Street».

En 1997 es nombrado «Sir Paul McCartney». Poco después fallece su esposa, Linda Eastman.

Paul McCartney figura 4 veces en el Libro Guinness de los récords. Así, «Yesterday» es la canción más versioneada. También es considerado el compositor y cantante de música popular con más éxito, con más de cien millones de singles y sesenta discos de oro. Asimismo figura por reunir a 184.000 personas en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, en Abril de 1990, y también es considerado el vendedor de entradas más rápido de la historia, cuando en 1993 vendió en ocho minutos 20.000 entradas para dos conciertos en Sydney.

«Yesterday» es considerada la canción más popular de la historia, con más de seis millones de reproducciones por radio en Estados Unidos.



Atentamente:
Rafael Moriel